Lehrkräfte

Abii Strudwicke ist Musical Theatre Performerin, Voice Practitioner und Accent/Dialect Specialist. Sie absolvierte ihre Ausbildung im Musical Theatre an der Mountview Academy of Theatre Arts, wo sie ihren BA (Hons) Abschluss erlangte.

Während ihrer Ausbildung entwickelte sie eine Leidenschaft für Voice Work und entschied sich, ihr Wissen weiter zu vertiefen und einen Master in Professional Voice Practice am Royal Birmingham Conservatoire zu absolvieren, wo sie mit Auszeichnung abschloss. Im Rahmen dessen hatte sie die Möglichkeit, eine Thesis zu Musical Theatre und Vocal Health zu verfassen und auf Grundlage ihrer Ergebnisse eine Lecture zu entwickeln und zu halten. Diese Forschung inspirierte Abii dazu, die Stimmen der Studierenden, die sie an zahlreichen Institutionen im ganzen Land coacht, zu fördern und zu unterstützen.

Ausbildung: University of East Anglia und Mountview Academy of Theatre Arts

Musical Director Credits umfassen: Peter Pan (Blackpool Opera House); The Queens Nose (The Other Palace Studio); XY (The Other Palace Studio); Annie Get Your Gun (Union Theatre); Cinderella (Theatre Royal Winchester); Norma Jeane: The musical (LOST Theatre); Bad Girls (Union Theatre); Imigein (National Folk Theatre of Ireland); The Dark Tower (Riverside Studios)

Assistant/Associate Musical Director Credits umfassen: The Hapsburg Tragedies (Lyric Theatre Belfast); That’s Jewish Entertainment (Upstairs at the Gatehouse); Pal Joey (Karamel Club for George Dyer)

Keyboard Credits: Lock Up Your Daughters (The Bridewell Theatre, LSMT); The MGM Story (UK Tour); The Mirror Never Lies (The Cockpit); The Lion, The Witch and The Wardrobe (Birmingham Rep)

Orchestration Credits: Mountview Undergrad MT Showcase (Criterion Theatre); Mountview Postgrad MT Showcase (Criterion Theatre); Lenanshee (The Venue, Londonderry)

Weitere Credits umfassen: Copyist für The Producers internationale Tour und Jersey Boys internationale Tour (Sell-a-door); Lead Composer für Outshinery.com

Ausbildung: Cuban Ballet School, SCAENA Conservatory of Dance, RESAD (Madrid) und ICMT (London & NYC).

Theater: Original West End Cast Moulin Rouge! The Musical (Piccadilly Theatre), Original West End Cast On Your Feet! (Coliseum Theatre) und Int Tour, Cabaret (UK Tour), Bring The Heat! (Veritas Entertainment), Vanara A New Musical, Secret Cinema’s Moulin Rouge!, Secret Cinema’s Dirty Dancing, Tarzan el Musical, Lazy Town Roboticus.

Gastkünstlerin: Olivier Awards 2022, Royal Variety Show 2021, Dancing With The Stars, Britain’s Got Talent, The Voice, West End Live.

Commercial Dance umfasst: Enrique Iglesias, Alesha Dixon, Gloria Estefan, Selena Gomez, Ricky Martin.

Film & Fernsehen: RocketMan (20th Century Fox), Bohemian Rhapsody (Paramount Films), The Royals (NBC).

Amy unterrichtet seit über 10 Jahren auf professionellem Niveau. Ihr Unterricht fand überwiegend an vocational colleges statt, jedoch hat Amy im Laufe der Jahre eine große Bandbreite an Altersgruppen und Leistungsniveaus unterrichtet.

Amy unterrichtet über Disziplinen hinweg und bietet aktuell Tap- und Contemporary Jazz-Klassen in Londoner Studios an, die sich auf choreografische Stilistik konzentrieren. Die Classes fördern einen Safe Space und sie heißt weiterhin Tänzerinnen und Tänzer im Studio willkommen, um ihr Wissen zu teilen und das Individuelle zu fördern und zu unterstützen.

Barry begann seine Tanzausbildung in Schottland, bevor er im Alter von 16 Jahren nach London zog, um an The Royal Ballet School zu trainieren. Anschließend trat er 2010 dem English National Ballet bei, wo er zehn Jahre lang tanzte. Während seiner Zeit dort tanzte er Werke von renommierten Choreografen wie John Neumeier, Pina Bausch und Akram Khan sowie Principal- und Soloist-Rollen in Werken von Christopher Wheeldon, Kenneth MacMillan und William Forsythe.

Barry arbeitet heute im Musical Theatre und war zuletzt im Cast von My Fair Lady als Swing und Understudy für Freddy Eynsford-Hill.

Neben seiner performativen Arbeit ist Barry außerdem als Movement Therapist, Mobility Coach und Rehab Practitioner tätig. Ausgebildet in Strength and Conditioning, Clinical Pilates, Breathwork, Movement Neurology und Mobility Specialisation kombiniert er all diese Disziplinen, um eine vollständige, belastbare und gesunde Funktion des Körpers wiederherzustellen.

Ausbildung: Millennium Performing Arts.

Theater: Snow White & the Seven Dwarfs (Milton Keynes Theatre & Bristol Hippodrome), Dick Whittington (Hackney Empire), 1000 Steps/One World/Off The Charts (Holland America Line), West End Heroes (Dominion Theatre), Singin' in the Rain (Cork Opera House, Irland), Chicago (Royal Caribbean), 42nd Street Gala (London Palladium), Cinderella (Milton Keynes Theatre & Theatre Royal, Brighton), Barbara Cook & Friends (London Coliseum).

Fernsehen & Werbung: Britain’s Got Talent, TUI Holidays & DHL.

Workshops: Sweet Charity (Menier Chocolate Factory) & Shoes (Sadlers Wells).

Choreographie Credits: Just So (Guildford), Assistant Choreographer für Snow White & the Seven Dwarfs (Crossroads Pantomimes).

Bethany absolvierte Anfang 2015 ihren Abschluss an The Urdang Academy, um mit den Proben für ihre erste West End Produktion zu beginnen.

Theater Credits umfassen: Roman Holiday (Theatre Royal, Bath), My Fair Lady (Colosseum, London) (UK-Tournee), The Boy Friend (Menier Chocolate Factory); Oklahoma! (Chichester Festival Theatre); 42nd Street (Theatre Royal, Drury Lane); Cover Chairy & Jenny Lind in Barnum (Menier Chocolate Factory); Flo in Half a Sixpence (Noël Coward Theatre & Chichester Festival Theatre); Alice in Seven Brides for Seven Brothers (Regent's Park Open Air Theatre); Cinderella (Plymouth Theatre Royal); Mrs Henderson Presents (Workshop).

Film Credits umfassen: Wonka (Warner Bros. Pictures); Cats (Universal Pictures).

Fernseh Credits umfassen: The One Show (BBC); Tonight at the Palladium (ITV); Children in Need (BBC); The Olivier Awards (ITV); Strictly Come Dancing (BBC).

Neben ihrer performativen Arbeit ist Bethany freiberufliche Lehrerin und unterrichtet seit 6 Jahren an performing arts colleges und Schulen in ganz Großbritannien.

Charles Czarnecki ist ein kreativer Unternehmer, der in der internationalen Unterhaltungsbranche als Music Supervisor, Musikproduzent, Dirigent, Orchestrator, Vocal Arranger, Pianist, Executive Producer, Kurator, Creative Consultant, Dozent, Entwicklungs- und Marketingberater sowie Pitch-Experte tätig ist.

Bereits in jungen Jahren beeindruckte er seine Mentoren und Lehrkräfte und arbeitet seit seinem 16. Lebensjahr professionell als Musical Director, Dirigent und Pianist. Sein Broadway-Debüt gab er 2006 als Dirigent von Jersey Boys. Im selben Jahr gab er sein Debüt in der Carnegie Hall als Dirigent, Orchestrator und Vocal Arranger für die New York Pops.

Seine Klientel als Creative Consultant, Musikproduzent und persönlicher Musical Director reicht von Broadway-Stars bis hin zu visionären Persönlichkeiten aus Hollywood. Als Musikproduzent umfasst sein Schaffen Cast-Alben für Theaterproduktionen, Konzeptalben für Film sowie Projekte aus den Bereichen Jazz, Pop, Rock und Klassik, ergänzt durch ein breites Spektrum an Weltmusik. Zu seinem Kundenkreis und professionellen Netzwerk zählen Mitglieder der Rock and Roll Hall of Fame, Tony-Award-prämierte Künstlerinnen und Künstler, Grammy-Gewinner sowie international renommierte Studiomusiker.

Derzeit konzentriert sich Czarnecki auf philanthropische, innovative und immersive Projekte. Seine Arbeiten überschreiten die Grenzen zwischen Theater, Fernsehen, Konzert und Film und erforschen neue Wege, wie Storytelling und Technologie tiefgreifende Verbindungen zum menschlichen Erleben schaffen können.

Czarnecki ist Gründer und Künstlerischer Leiter der webbasierten Kreativplattformen CZMaestro.com und CZMaestro.de. Die ersten Produktionen seiner neuen immersiven Produktionsfirma Next.Gen.Immersive stehen kurz vor der Veröffentlichung.

Zu seinen bemerkenswerten Projekten der vergangenen Jahre zählen verschiedene Orchestrierungen und Arrangements, die von Joshua Bell and Larisa Martínez, aufgeführt wurden, die Veröffentlichung des Weltmusik-Albums Pèlerinaj, die Welt- und Festivalpremieren von Bill Plympton’s neuestem Animationsfilm Whale 52, der Start des Podcasts Le Chat Noir Journal sowie zahlreiche Gastauftritte in webbasierten Formaten.

Der Maestro besitzt einen Bachelor-Abschluss in Klassischem Klavierspiel und Psychologie vom Purchase Conservatory of Music sowie einen Master-Abschluss in Klassischem Klavierspiel von der Manhattan School of Music. Darüber hinaus verfügt er über zahlreiche Zertifikate mit Auszeichnung von internationalen Festivals weltweit. Als stolzer polnisch-amerikanischer Künstler setzt er sich leidenschaftlich für Vielfalt und kulturelles Verständnis ein und lebt und arbeitet heute als international tätiger Unternehmer in Berlin.

Charlotte ist eine emerging playwright und erfahrene Schauspielerin/Regisseurin aus Derbyshire. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Bristol Old Vic Theatre School und schloss 2020 als BBC Radio Drama Carleton Hobbs Winner ab.

Vor ihrer Ausbildung in Bristol erhielt sie einen First Class Degree in ‘Acting and Drama Studies’ an der UCLan (University of Central Lancashire) im Jahr 2014. Als Schauspielerin hat sie in TV, Theatre und Voice-Over gearbeitet; und ist aktuell auf allen Plattformen als die Stimme von Air Wick zu hören. Sie begann ihre schriftstellerische Arbeit 2022, als ihr Debütstück The King Stone nach 3 Wochen R&D für das 2023 Amplify Festival am Nottingham Playhouse ausgewählt wurde (unterstützt von Nottingham Playhouse, Mansfield Palace und ACE). Das Stück wurde anschließend vom National Theatre, London für eine finale Woche R&D und ein Showing unterstützt. Es wird 2026 durch die East Midlands touren.

Als Regisseurin arbeitet Charlotte freiberuflich, wo auch immer die Arbeit sie hinführt. Meist ist sie im Bereich new writing oder Shakespeare tätig. Sie hat eine Leidenschaft dafür, Arbeiten zu schaffen, die ehrlich und zugänglich sind und ein breites Publikum ansprechen.

Charlotte absolvierte ihre professionelle Ausbildung an Laine Theatre Arts und schloss 2007 ab. Seitdem arbeitet sie ununterbrochen im Musical Theatre im West End und international.

Theater Credits umfassen: Alex Owens in Flashdance, Tina Sparkle in Strictly Ballroom, Dale Tremont in dem Olivier award-winning Top Hat, Penny Johnson in Dirty Dancing, Margot in Legally Blonde, Bombalurina in CATS und Patty Simcox in Grease, um nur einige zu nennen.

Weitere Credits umfassen: Strictly Come Dancing (BBC), Len Goodman’s For the Love of Fred Astaire (ITV), The Royal Variety Performance (ITV), All Star Musicals (ITV) und Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway (ITV).

Theater Credits umfassen: Best of Enemies am Young Vic Theatre, The Realistic Joneses am Ustinov Studio Bath, Consent am Harold Pinter Theatre, Travesties am Menier Chocolate Factory und Apollo Theatre (Olivier Nomination for Best Supporting Actress), Guys & Dolls am Chichester Festival Theatre, Separation, Duet for One am Bolton Octagon Theatre (MTA Award for Best Actress), Merrily We Roll Along am Menier Chocolate Factory und Harold Pinter Theatre, Finding Neverland (World Premiere) am Curve Theatre, Crazy for You am Regent’s Park Open Air Theatre und Novello Theatre (Best Revival Olivier Award), Love On The Dole und A Streetcar Named Desire am Bolton Octagon Theatre (MEN nomination Best Actress), Avenue Q am Noel Coward Theatre, The Far Pavilions am Shaftesbury Theatre, Sweet Charity am Sheffield Crucible und We Will Rock You am Dominion Theatre.

Film & Fernsehen Credits umfassen: Dark Heart, Sherlock, Taboo, Les Misérables, Holmes and Watson, Black Forest, Galavant, Ripper Street und The Crown.

Theater: Courtney Masterson in Alfred Hitchcock Presents… (Bath); Guy in A Chorus Of Disapproval (Salisbury Playhouse); Stephen Sondheim’s Old Friends (Gielgud Theatre); Ben in The Great British Bake Off Musical (Noel Coward Theatre); Mac in Local Hero (Edinburgh Lyceum); Eilert Lovbourg in Hedda Gabler (Salisbury Playhouse); Charley Kringas in Merrily We Roll Along (Menier, London/Huntington, Boston); Life of the Party (Menier/TheatreWorks SV); Songs For A New World (St. James Theatre, London); Forbidden Broadway (Menier/Vaudeville Theatre); Spamilton (Menier Chocolate Factory); Putting It Together (St. James Theatre/London); Charles Dickens in Dickens Abridged (Arts Theatre); Harry in Company (Sheffield Crucible); Max in Lend Me a Tenor, The Musical (Gielgud Theatre); Seymour in Little Shop of Horrors (Menier Chocolate Factory - UK-Tournee); Perchik in Fiddler on the Roof (Sheffield Crucible und Savoy Theatre); Jamie Wellerstein in The Last 5 Years (Menier Chocolate Factory); Walter Hartright in The Woman In White (Palace Theatre).

Konzerte: Damian hat in zahlreichen Konzerten international performt, darunter The Song Is You (PhillyPOPS); A Grand Night For Singing (Edinburgh International Festival); A Little Night Music (Quick Fantastic); Sondheim on Sondheim (Festival Hall); The Symphony of Australia (Sydney Opera House); Masterpiece: The Music of Andrew Lloyd Webber (Beijing/Shanghai).

Aufnahmen: Guys & Dolls (Sinfonia); The Great British Bake-Off Musical (Sony Music Ent.); A Grand Night For Singing (Linn Records); Merrily We Roll Along (DigitalTheatre.com); Lend Me a Tenor (Original Cast Recording); Fiddler on the Roof (2007 London Cast Recording)

Theater Credits – Edward II, Stoned (National Theatre), Abigail’s Party (Hull Truck), The Life And Death Of Martin Luther King (Gasteig Opera House, München & Welttournee), Waste (Bush Theatre), The Wind In The Willows (Haymarket Theatre), Up 'n' Under (Gordon Craig Theatre), Holmes & The Ripper (Dundee Rep), The Winters Tale & Coriolanus (English Shakespeare Company), Bashment, Separate But Equal, Why Are We Whispering? Dagger Lane (Theatre Royal Stratford East), Extra Marital (Paines Plough / Soho Theatre), Onenite.com (Birmingham Rep), Starman, Hooked (Ensemble 52), Innocent (Waterloo East Theatre), Alice (Theatre In The Quarter), The 101 Dalmatians, Jungle Book (Storyhouse, Chester), Rope (Devonshire Park), Dog (Drayton Arms), Pulse (Lion & Unicorn), Murder With Love & Deathtrap (Nottingham Theatre Royal), The Gruffalo’s Child UK- und International-Tournee (Tall Stories & Kenny Wax), Mr Benn (Northcott Exeter), Peter Pan (Bristol Hippodrome), The Bloody MacGuffin (Tristan Bates Theatre), The Miriam Gospel (Oval House Theatre), Bell Book & Candle (Greenwich Playhouse).

TV & Film Credits – Doctors, Casualty (BBC), Alan (Channel 4), A Spy Among Friends (ITV/FX), Mercenaries (ABC), Retribution (Pridepath Films), FIT, Kick Off, Bashment (Team Angelica)

Audio und Aufnahmen – Sapphire and Steel & Doctor Who (Big Finish), Zauberjackyl (BBC Radio 4), The Footsteps Of Bram Stoker (Vanitas Arts – verfügbar im App Store)

Als Dozent hat Duncan an vielen Schauspielschulen in ganz Großbritannien unterrichtet. Duncan ist außerdem Teil des Young Vic Director’s Collective und hat weltweit an Produktionen gearbeitet, unter anderem für The Lowry Centre Manchester, ABA für Hong Kong, Singapore & Malaysia sowie ICMT in Shanghai und Beijing.

Duncan ist zudem Dramatiker und Drehbuchautor; sein Kurzfilm ‘Echo Road’ gewann mehrere Preise auf internationalen Festivals, und sein Stück ‘Dagger Lane’ wurde für den BBC Alfred Bradley Playwriting Award nominiert und geht noch in diesem Jahr auf nationale Tournee.

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Emma absolvierte ihre Ausbildung an The Bristol Old Vic Theatre School.

Nach ihrem Abschluss war sie als Karen in Speed-the-Plow am London Old Vic neben Kevin Spacey und Jeff Goldblum als Understudy und in der Rolle selbst zu sehen.

Film Credits; Vampire Killers (Momentum Pictures), Pelican Blood (Ecosse Films), Wrong Turn 3 (20th Century Fox) sowie Disney/Pixar’s erster dramatisierter Film John Carter of Mars.

Fernsehen; Krod Mandoon (Comedy Central), Upstairs Downstairs, in der Rolle der Wallis Simpson (BBC), New Blood (BBC), A Confession (ITV).

Theater Credits umfassen Roxie Hart in Chicago am Cambridge Theatre, London; Anita in West Side Story; Young Sally in Follies, Festival Hall; Tanya in Mamma Mia; Elsa Schraeder in The Sound of Music; Mademoiselle X in Strindberg’s The Stronger am Arcola Theatre; Olivia in Twelfth Night; sowie die Welttournee als Catwoman in Batman Live für Warner Bros.

John gab sein West End Debüt im Alter von 12 Jahren in Lionel Barts ‘Oliver’ am Albery Theatre. Seitdem blickt er auf eine über 40-jährige Karriere im Theatre, TV, Radio, Film, Cabaret, Concerts, Workshops, Pantomimes und Recordings zurück – einschließlich Original Cast Alben und fünf Solo-Alben.

THEATER: Barry Bronze in Rehab the Musical (Playground Theatre 2022), Lionel Bart in The Story of Bart – eine speziell für John geschriebene Show (Tour 2018, sowie Mirth, Maud & Marvel 2017 und The Hippodrome 2014), Bull Connor in King The Musical (Hackney Empire), Uncle Ernie in The Who’s Tommy (Greenwich Theatre), Principal Singer in Rhythm of Life (The St. James Theatre, Studio), Fogg in Sondheim’s Sweeney Todd (ENO), Ed Kleban in A Class Act (The Landor Theatre), wofür er für Best Male Performance bei den Offie Awards sowie Broadwayworld.com 2013/14 nominiert war, Tateh in Ragtime (The Landor Theatre), Charles Guiteau in Sondheim's Assassins (The Union Theatre), wofür er für Best Male Performance bei den Offie Awards 2010 nominiert war, Greta in Martin Sherman’s Bent (The Landor Theatre), Maisie in Diamond (The Kings Head Theatre), Dr. Thomas Parker in Batboy the Musical (West Yorkshire Playhouse und Shaftesbury Theatre), Ragtime (Piccadilly Theatre), Original Cast Member von Andrew Lloyd Webber’s Aspects of Love – inszeniert von Trevor Nunn (Prince of Wales Theatre), Hey, Mr Producer (Lyceum Theatre), Feuilly in Les Misérables (Palace Theatre), Red Bishop & Gran/Wolf in The Boy Who Fell into a Book – inszeniert von Alan Ayckbourn (The Stephen Joseph Theatre), Wilbur Turnblad in Hairspray (Curve Theatre, Leicester), Amos Hart in Chicago (The Plenary Hall, Kuala Lumpur), Skimbleshanks in Cats (Larnaca Municipal Amphitheatre, Zypern), David in Company (Derby Playhouse), Koko in The Mikado und Njegus in The Merry Widow (beide Opera Della Luna), Harry in Flora The Red Menace und Snoopy in Snoopy The Musical (beide Cambridge Arts Theatre), Tenor in Berlin to Broadway – A Kurt Weill Revue (The Water Rats), Artist V in Cowardy Custard (Theatr Clwyd), Cliff in In The Midnight Hour (York Theatre Royal), Che in Evita – inszeniert von Hal Prince (Opera House, Manchester), und Tobias Ragg in Sondheim’s Sweeney Todd (Watermill Theatre, Newbury).

FILM: Convict 5 in Les Misérables – The Movie – Regie Tom Hooper (Working Title, 2012), Kenny Star in The Catch (Primley Road Productions, 2013), und Do Not Disturb – Shut Eye (2017).

FERNSEHEN: Taboo (Hardy Son & Baker, BBC1 – 2016), The Bill (ITV), The Purple People Eater (Dramarama Series – ITV), Pebble Mill at One (BBC1), The 1987 Royal Variety Show (ITV) und Wednesday at Eight (Thames TV).

RADIO: Principal Cast Member der BBC Radio 2 Musical Series: Simon in Jesus Christ Superstar mit Roger Daltrey, Bill Calhoun in Kiss Me, Kate mit Julia Migenes, Motel in Fiddler On The Roof mit Anthony Newley, Paul in A Chorus Line mit Donna McKechnie & David Soul. Außerdem regelmäßiger Gast bei Songs from the Shows und Friday Night Is Music Night auf BBC Radio 2. Er spielte den jungen Roy Hudd in Like They’ve Never Been Gone (BBC Radio 4).

RECORDINGS: John hat 5 Solo-CDs aufgenommen: A Small Affair, In Whatever Time We Have, A Different Corner, Anything Can Happen und All I Am (alle auf iTunes und Spotify erhältlich). Original Cast Recordings umfassen: Batboy: The Musical, Matador, Aspects of Love, Godspell (Studio Cast Album – dirigiert von Stephen Schwartz), Oscar, Dracula, Les Misérables – the Complete Symphonic Recording, Save the Children, Scrapbook und Jason Carr’s Listen Up.

CABARET: John hat seine eigenen Cabaret-Shows auf der QE2 sowie in einigen der renommiertesten Cabaret-Venues weltweit präsentiert, darunter London, New York, San Francisco, Las Vegas, Washington D.C, Chicago, Sydney, Venedig, Schweiz und Dänemark.

PANTOMIME: Dame Nanny Fanny in Robin Hood (Queens Theatre, Hornchurch – 2019/20), Dame Dotty in Jack & The Beanstalk (Queens Theatre, Hornchurch), King Rat in Dick Whittington (The Marlowe Theatre, Canterbury), wofür er als Best Pantomime Villain of the Year 2016/17 ausgezeichnet wurde, Sarah the Cook in Dick Whittington (Ferneham Hall), King Rat in Dick Whittington (Lyceum Theatre, Sheffield), Widow Twankey in Aladdin (Milton Keynes Theatre), Dandini in Cinderella (Capitol Theatre, Horsham), Ugly Sister in Cinderella (Churchill Theatre, Bromley), Ugly Sister in Cinderella (Richmond Theatre), Snowman in Jack & The Beanstalk (Hackney Empire), Josh the Jester in Sleeping Beauty (The Paul Robeson Theatre), Jack in Jack & The Beanstalk (Greenwich Theatre), Dame ‘Debut’ Christabel Crusoe in Robinson Crusoe (Corn Exchange, Newbury), Buttons in Cinderella (Corn Exchange, Newbury), Aladdin in Aladdin (Eden Court Theatre, Inverness), Slap in Mother Goose (Horsham Arts Centre) und Peter Pan in Peter Pan (Hawth Theatre, Crawley).

ONLINE: Featured Singer beim 50. Jubiläum von Stephen Schwartz’ Musical Godspell (BroadwayHD) – mit ‘On the Willows’ zusammen mit Jenna Russell & Sally Ann Triplet. Mehrere Charity-Konzerte, darunter das LVE Charity Christmas Concert (Moderation mit Samantha Womack) sowie ein Gender-Swapped Concert mit Leicester College of Performing Arts (wo John Patron ist) zur Unterstützung des Curve Theatre während der Covid-19 Krise.

SOCIAL MEDIA: @JohnBarrUK

John Scacchetti stand am Broadway in der 2001 Revival-Produktion von 42nd Street sowie in der 2008 Revival-Produktion von Gypsy mit Patti LuPone auf der Bühne.

National Tour Credits umfassen 42nd Street und My Fair Lady unter der Regie von Trevor Nunn und der Choreografie von Matthew Bourne. Regional Credits umfassen Phil Davis in Irving Berlin’s White Christmas (Arts Center of Coastal Carolina), Cosmo Brown in Singin’ in the Rain (Gateway Playhouse), George in The Drowsy Chaperone (The Cape Playhouse), Mike in A Chorus Line (Weston Playhouse), Slats in Good News! und How To Succeed… (Goodspeed Opera House).

John war zuletzt Visiting Assistant Professor of Dance an der Western Carolina University, wo er die Original Broadway Choreography für deren Produktion von Gypsy neu einstudierte. Aktuell ist John Teil des Faculty-Teams an Wagner College, Cap21/Molloy College, Broadway Dance Center, Steps on Broadway und The ICMT NYC.

John hat einen BS in Theatre Performance von der Bradley University, die er Summa Cum Laude abgeschlossen hat.

Ursprünglich aus Indianapolis, arbeitet Julianne derzeit in New York City als professionelle Musical Director und Pianistin für Musical Theatre.

Julianne ist aktuell Musical Director für Man of La Mancha am John W. Engeman Theater in Northport, LI. Außerdem ist sie Teil der Lehrfakultät am International College of Musical Theatre.

Aktuelle Credits umfassen: Matilda und Smokey Joe’s Cafe am Alpine Theater Project; Junie B. Jones; Essential Survival Guide to School Off-Broadway am Lucille Lortel und aktuell auf der Equity National Tour mit TheatreworksUSA; The Imaginary Entwicklungs-Workshop am Nazareth College unter der Regie von Jeff Whiting; Skippyjon Jones: Snow What? Equity National Tour mit TheatreworksUSA; LezCab Sings the ’90s bei Joe’s Pub; Lightning Man Entwicklungs-Reading am Turtle Bay Music School; The Queen Bees am Queens Theatre in the Park; Allegro (NYIT: Outstanding Production of a Musical Award) am A.P.A.C; Cloned! (Winner: Best of Fest) beim NYMF 2014; A Man of No Importance und Parade bei The Gallery Players; Wunderkind NYC Tour bei 54 Below, The Triad, Laurie Beechman und Joe’s Pub; Bookseller in the Rain: ein Konzert mit Maury Yeston im The Metropolitan Room. Zusätzlich zu diesen ausgewählten Projekten begleitet Julianne zahlreiche weitere One-Night-Cabarets und kleinere, unabhängige Readings.

Neben ihrer Arbeit als Musical Director und Pianistin beschäftigt sich Julianne auch mit Music Technology und deren Anwendung im Live-Performance-Kontext. Dazu gehören Orchestrierung, Engineering und Musical Supervising von Tracks für Maya: Princess of Light in Zusammenarbeit mit Teach for India; Arranging, Orchestrating und Erstellung von Tracks und Notenmaterial für The Queen Bees; Sound-Cue-Erstellung und -Design, Keyboard Programming und Cueing sowie Transkription, Notation und Recording Arts für verschiedene Projekte.

Liam Forde spielte zuletzt die Hauptrolle in Eugenius am The Other Palace in London. Er erhielt einen Helen Hayes Award für ‘Outstanding Lead Actor in a Play’ für Hand to God am Studio Theatre in Washington DC und wurde für seine Performance in der US-Premiere von Jumpers for Goalposts, ebenfalls am Studio Theatre, nominiert.

Off-Broadway: Much Ado About Nothing (TFANA), Big, Six Wives (York).

Regional/Tour: The Secret Garden (Denver Center), Peter and the Starcatcher (Pioneer Theatre Co.), Amazing Grace (Goodspeed), Seussical (Tour).

Ein aktives Mitglied der Konzert- und Cabaret-Szene, Liam ist im 54 Below, im Oak Room, Joe’s Pub, im Laurie Beechman sowie in Paris im Club Rayé, Le Carré Parisien, L’Auguste Theatre und Café Universel aufgetreten. Er ist Träger des Julie Wilson Award 2014, des Nightlife Award für Outstanding Male Vocalist sowie des Bistro Award 2013 als Performer on the Rise. Will Friedwald von der Wall Street Journal bezeichnete Liam als “the boy wonder.”

Liams Coaching-Students sind am Broadway, in nationalen Touren und in zahlreichen regionalen Theatern im ganzen Land zu sehen. Er hat einen BFA in Musical Theatre vom Boston Conservatory.

liam-forde.com

Lisa arbeitet seit mehreren Jahren als Regisseurin und Dramaturgin und war zuletzt an der Entwicklung einer Trilogie feministischer Stücke beteiligt, von denen das dritte an das Soho Playhouse Theatre in New York transferiert. Sie hat in zahlreichen Genres Regie geführt, darunter Shakespeare, Musical Theatre, Comedy und Horror, einschließlich ‘The Darklings’ mit der Theater Company ‘The House Macabre’, das beim Vaults Festival in London 2019 den After Dark Award gewonnen hat.

Luke absolvierte im Mai 2019 seinen Abschluss am Liverpool Institute for Performing Arts und erwarb einen BA (Hons) in Dance. Er ist regelmäßig als Juror für die SWYTD Competitions tätig. Er unterrichtet an The Brighton Academy sowie am International College of Musical Theatre, wo er Ballet, Jazz und Contemporary unterrichtet.

Credits umfassen: Identity Off West End (CTC Dance Company – Dancer), Cromer Pier Christmas Show (Dancer), Identity beim Edinburgh Fringe Festival (CTC Dance Company – Dancer), Opening Ceremony of the Cricket World Cup 2019 (Sky One – Dancer), Fame Reunion UK Tour (M&S Echo Arena – Dancer).

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Luke absolvierte seine Ausbildung als Actor-Musician am Rose Bruford College, bevor er eine zehnjährige Karriere als professioneller Schauspieler begann und im West End, national sowie international arbeitete.

Luke wechselte anschließend in die Regie für die Bühne. Credits umfassen THE COUNTRY WIFE (Southwark Playhouse – nominiert für 4 Off West End Awards), BOSIE (Hope Mill Theatre), THE DROWSY CHAPERONE (Institute of Art, Barcelona), LUCKY STIFF (Lilian Baylis, Sadlers Wells), BAT BOY: THE MUSICAL (Southwark Playhouse – nominiert für zwei Off West End Awards), CAROUSEL (Arcola Theatre – nominiert für vier 2014 Off West End Awards und neun 2014 Broadwayworld.com Awards), THE REVENGE OF SHERLOCK HOLMES! (Hoxton Hall – nominiert für Best Musical Production 2013 Off West End Awards), JEKYLL AND HYDE (Union Theatre – The Stage Top highlights of 2012), Timberlake Wertenbaker’s ASH GIRL (Northbrook Theatre), A SERVANT TO TWO MASTERS (OnO Theatre – UK-Tournee). Luke hat zudem eine Promenade-Produktion von ALICE IN WONDERLAND für Kinder adaptiert und inszeniert sowie William Wycherleys THE COUNTRY WIFE für Morphic Graffiti adaptiert.

Luke hat seinen ersten Kurzfilm BUMP inszeniert, der offiziell für die Lift Off Sessions 2019 ausgewählt wurde.

Luke war an der Entwicklung neuer Musical-Arbeiten beteiligt, darunter ONE WAY TICKET (St James Studio), Double Click (Hope Theatre – Finalist beim MUSICAL BOX New Writing Festival) und THE SUICIDE SHOP (Musical-Adaption des Romans von Jean Teulé). Außerdem war er an Workshops für das neue Musical FEELING IN THE MOOD (Stanhope Productions) beteiligt.

Luke gründete Morphic Graffiti und war von 2012–2018 als Regisseur und Co-Produzent für Produktionen tätig. Das Unternehmen erhielt 2012 und 2013 das Stage One Bursary for New Producers. Außerdem unterrichtet und inszeniert er an führenden Schauspielschulen in ganz Großbritannien.

Maria absolvierte ihre Ausbildung am Royal Northern College of Music sowie am National Opera Studio.

Sie hat an vielen der führenden Opernhäuser in Großbritannien und Europa gesungen. Zu ihren Rollen zählen die Titelrolle in Carmen, Lazuli (L’Etoile), Orlofsky (Die Fledermaus), Cherubino (Le nozze di Figaro), Nicklaus (Tales of Hoffmann), Puck (Oberon), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Dimitri (Fedora), Smeraldina (L’amore delle tre melarance), Grandmother Buryjovka (Jenůfa), Filipevyna (Eugen Onegin), Madame Armfelt (A Little Night Music) und Miss Benson (Of Thee I Sing).

Fernseh Credits umfassen: Figaro The Untold Tale (Granada Television), Smeraldina (L’amore delle tre melarance), Therese (Intermezzo), Arabella und Idomeneo (BBC & Opus Arts).

Neben ihrer Gesangskarriere arbeitet Maria seit über 20 Jahren als Vocal Practitioner. Sie engagiert sich leidenschaftlich für die Vermittlung solider Gesangstechnik an Sängerinnen und Performer aus allen Lebensbereichen.

Sie war Vocal Consultant für die preisgekrönte KAOS Theatre Company und hat an der GSMD, LCM, RNCM und dem Birmingham Conservatoire gecoacht. Sie leitet Gesangsworkshops in ganz Großbritannien und ist Jurorin für BIFF.

Ihre Regie-Credits umfassen West Side Story, The Secret Garden, Jesus Christ Superstar sowie die Uraufführung von The Clockmakers Daughter (MJ-UK Music and Arts).

Carmen (Wyvern Theatre und The Playhouse Cheltenham), The Little Sweep, Dido and Aeneas, Sweeney Todd, La Bohème und Orpheus ed Euridice für die Longborough Festival Opera. Für P&O Cruise Ships: The Pirates of Penzance, The Mikado, The Merry Widow, Trial By Jury und HMS Pinafore.

Melania Maggiore ist Musical Theatre Performerin, Sängerin und Violinistin. Sie hat am International College of Musical Theatre trainiert und besitzt einen Masterabschluss sowohl in Opera als auch in Violin, mit Auszeichnung, am Conservatorio di Milano und Conservatorio di Roma. Außerdem besuchte sie das Opera Studio Program an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom unter der Leitung von Soprano Renata Scotto.

Theater Credits: Secret Cinema Casino Royale als Maria Parella und Esther Capozza, 2019; Midnight – ein neues Musical von Timothy Knapman und Laurence Mark Wythe, Regie Kate Golledge, Debunk Produktion am Union Theatre in London, 2018; Fiordiligi in Mozarts Così fan tutte, Workshop mit M° Renato Renzetti, 2017; Donna Elvira in Don Giovanni, sowohl 2014 für International Classic Ticino Musica als auch 2016 beim Paphos Aphrodite Festival in Zypern; Suor Angelica und Suor Infermiera in Suor Angelica von Puccini am Gran Teatro Pucciniano in Torre del Lago, 2015; Mimì in La Bohème von Puccini, Regie Barbacini/Bedeschi am Teatro Fabrizio De André, 2015.

Michael Kostroff ist ein etablierter Bühnen- und Fernsehschauspieler, am bekanntesten für seine fünf Staffeln in der legendären HBO-Serie The Wire sowie seine zahlreichen Gastauftritte, zuletzt in The Good Wife, Blue Bloods, Damages, Louie, Gotham und The Black Box. Michael tourte durch die USA in The Producers und war dabei Understudy für die Hauptrolle Max Bialystock (eine Rolle, die er seither im ganzen Land gespielt hat), sowie in Les Misérables als der verschlagene und skrupellose Thénardier.

Michael ist Autor des bekannten Buches Letters from Backstage; ehemaliger Ratgeber-Kolumnist für die Schauspielzeitung Backstage und der Entwickler des Audition Psych. 101 Workshops, den er im ganzen Land vor tausenden Schauspielern präsentiert hat und der sich mit der mentalen Seite des Vorsprechprozesses beschäftigt.

Michael Kostroff wurde in New York City geboren und wuchs dort auf. Er ist Schauspieler, Sänger, Tänzer und Instructor mit Sitz in New York.

National Tours: Disney’s Newsies (1st National), Hello, Dolly! (50th Anniversary mit Sally Struthers), The Wizard of Oz (Dance Captain), CATS (USA, Kanada, Venezuela, Kolumbien, Costa Rica, Panama Tour).

Michael tanzte für Royal Caribbean Cruise Lines und war dort als Mr. Mistoffelees in CATS sowie als Aerialist in Come Fly With Me zu sehen.

Regional Theatre Produktionen umfassen Peter Pan und Fiddler On The Roof. Als Instructor hat Michael an der Peridance Capezio NYC, Brooklyn Ballet, Icon Dance Complex, Pennsylvania School of Performing Arts unterrichtet sowie an verschiedenen Studios in den USA mit Stage Door Connections und Broadway Connection gearbeitet, war Assistant am Broadway Dance Center und mehr.

Michael ist außerdem im 2017 Live-Film von Disney’s Newsies mit Original Broadway Cast Mitgliedern im Hollywood Pantages Theatre zu sehen. Er ist Mitglied der Actor’s Equity Association.

Biografie folgt in Kürze.

Onelia Soldini unterrichtet seit mehr als fünfzehn Jahren Voice und Gesangsunterricht.

Sie absolvierte ihre Ausbildung als Sängerin am Siena Jazz (Accademia Nazionale Jazz) und studierte Musical Theatre bei Faye Nepon, Stephen Woodbury und Anne-Marie Speed. Außerdem hat sie eine Ausbildung als Opernsängerin und Schauspielerin absolviert. Sie steht seit mehr als fünfundzwanzig Jahren auf der Bühne.

Seit ihrem Abschluss arbeitet sie nicht nur als Sängerin und Gesangslehrerin, sondern auch als Vocal Coach, Schauspielerin, Vocalistin und Theaterregisseurin.

Sie ist Estill Master Trainer und wurde unter Elisa Turlà in Rom sowie Anne-Marie Speed in London ausgebildet.

Onelia ist Head of Musical Theatre am ICMT Rome.

Robert absolvierte seine Ausbildung an der LAMDA.

Aktuelle TV- und Filmarbeiten: Robert hat kürzlich einen neuen Spielfilm abgedreht, Misbehaviour, der 2020 bei Left Bank erscheinen soll; Freddie Bishop in The Crown 2 (Netflix); Alessandro in Konnichiwa Brick Lane (Saera Jin).

Theater in London: Andre in Phantom of the Opera (Her Majesty’s); Giles in The Mousetrap (St Martin’s); Angel in Tess Of The D’Urbervilles (Savoy); Ralph in HMS Pinafore (Covent Garden Festival); The Truth (Wyndham’s); Sweeney Todd (Adelphi); Ours (Finborough); Screams Of Kitty Genovese (Riverside/Edinburgh); Side By Side By Sondheim (Landor/Wavendon); Les Misérables 25th Anniversary (O2 Arena); Sweeney Todd (Royal Festival Hall); Godspell (Barbican Hall); Newsrevue (Canal Café).

Regional/Tour: Mr Snow in Carousel (CFT); Anthony in Sweeney Todd (New Wolsey); Don Jose in Carmen (New Vic, Stoke); Les Misérables; Hedda Gabler; Casanova in Casanova Returns (Cardiff); Fyedka in Fiddler on the Roof (Belgrade); Young Scrooge in A Christmas Carol (Clwyd Theatr Cymru); Rogers and Hammerstein Gala with BBC Concert Orchestra (CFT); Simon Stride in Jekyll and Hyde (UK-Premiere); Claudio in Much Ado About Nothing; Tale of Two Cities.

Recording: Sweeney Todd (London Cast Recording); Simply Broadway (Abbey Road); The Screams of Kitty Genovese (UK Live Cast Recording).

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Sarah Wingo ist Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin mit Sitz in Brooklyn, NY.

Nach einer intensiven Ballettausbildung unter der Leitung von Karen Gibbons-Brown und Jeremy Blanton absolvierte Sarah einen BFA in Contemporary Ballet an der University of North Carolina School of the Arts.

Sarah tourte national und international mit Dirty Rotten Scoundrels, Cats sowie im Rahmen der 50th Anniversary Tour der Rolling Stones. Im kommerziellen Bereich ist Sarah in Werbespots für Kohl’s und Fila an der Seite des Celebrity Trainers Shaun T zu sehen, ebenso für Rockport Shoes, WeTV und Cold EEZE.

Sarah war in Episoden von The Marvelous Mrs. Maisel zu sehen und tanzte dort für die renommierte Choreografin Marguerite Derricks. Zuletzt ist Sarahs Stimme in Pillsbury-Werbespots zu hören (mit leichtem Southern Accent). Sarah ist regelmäßiges Faculty-Mitglied beim Summer Intensive des Fort Wayne Ballet.

Stacey Monahan ist professionelle Musical Theatre Performerin und Choreografin mit Sitz in London.

Ihre jüngsten Arbeiten umfassen: Dance Captain / Cover Janet & Columbia / Swing / Resident Director Cover für The Rocky Horror Show (West End / UK Tour) sowie Associate Choreographer für ‘A Night with Janis Joplin’ (West End Live & Press Launch).

Weitere Credits umfassen: Mordema / Cover Valkyrie ‘Bat Out of Hell’ (UK & International Tour); Dancer ‘Love Will Probably Kill Me’ - Luke Spiller (Music Video); Movement Director ‘Cinderella’ (Colourhouse Theatre); Dancer ‘Ma Cherie’ (Music Video); Maid Marian ‘Robin Hood’ (Colourhouse Theatre); Ensemble ‘Cinderella’ (Encore Theatre); Choreographer ’Hansel & Gretel’ (Colourhouse Theatre) & Tina Harmer ‘Billy Elliot’ (West End).

Stacey ist außerdem Gründerin und Creative Director von The Golden Age Movement – einer Choreografie-Company, die filmische Tanzstücke inspiriert von der Ära der Hollywood Musicals produziert und Trainings- sowie Performance-Möglichkeiten für kreative Künstler bietet.

Steffan Lloyd-Evans ist ein erfahrener Schauspieler und war am West End, in UK Tours sowie im Fernsehen tätig. Er absolvierte seine Ausbildung an der Royal Central School of Speech and Drama, nachdem er viele Jahre lang in Opernproduktionen mit der Welsh National Opera und Music Theatre Wales aufgetreten war.

Steffan hat kürzlich in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat im London Palladium gespielt.

Weitere aktuelle Credits umfassen: Matilda (UK Tour), The Comedy About a Bank Robbery (Criterion Theatre), Into the Woods (Menier Chocolate Factory), The 306: Dawn (National Theatre Scotland), Only the Brave (Wales Millennium Centre / Soho Theatre), The World Goes Round (St James Theatre), Beyond the Fence (Arts Theatre), Godspell (UK Tour), Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat (UK Tour), HMS Pinafore, Trial by Jury (Gilbert and Sullivan Opera Company). Aktuelle TV-Arbeiten umfassen eine Serienhauptrolle in Pobol Y Cwm (BBC) und The Royals (E! Network).

Steffan freut sich darauf, die nächste Generation von Performer:innen zu fördern und ihnen zu helfen, ihr Potenzial zu entfalten.

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